小丸子

我的黑眼圈

很久沒進台北市區逛

藉著周年慶的機會買些東西 順道和老友碰面

中午和攝影的朋友吃完米朗期後

自己一人到東區逛逛

走在頂好名店城後面的巷子 被一個女孩子喊住

"請問一下你的裙子在那裡的?" 她問

"喔 在師大那裡..."我說

"在師大那裡雷? 我對那不熟耶.." 她再問

"就台電大樓捷運站出來...." 我回

" 我一直想買一件這樣的民俗裙 但都找不到說.." 她再問

"恩 師大跟永康街滿多的啊" 我很雞婆的再回

"哇 你臉上的斑跟我姐之前的一樣耶" 另一個她開始攻我了

"是喔 我這好像是微血管破裂喔 不是斑耶" 開始為我的臉保衛的說

"這裡有一家很有名的啊 你住這應該知道啊" 第三個女的 媽媽級的也加入戰場的說

"是喔 我沒聽過耶" 我回

"阿 要不你指給她看好了 就在那邊" 媽媽說

"喔 好啊 我等一下給你電話" A 女對著他們說

我就跟著過去了 心想反正離約的時間還有兩個小時

跟著她進去到一家滿光亮的一家美容店 裡面人滿多的

大家好像都在等一個老師在給看

後來媽媽跟B女也出現 開始問我的職業啊 收入啊 等等的

媽媽級的說話漏了底 而B女看她的眼神 我就知道她們一直很小心不把價錢說出來

只是一直強調他們的東西有多好 多有效 老師有多專業 多認真

我表面很認真的聽 也一附很誠懇的回答她們問的所有問題

我問了一個很簡單的問題 請問他們的東西是台灣自己研發的嗎?

(因為他們一直說他們有自己的生技團隊)

她們回答不出來

這時我就很確定這東西有問題了

我先不說東西是否有效 因為我沒用過

但如果這最基本的東西你都不清楚 那麼我為什麼要相信雷?

我可不想你盲目 我笨蛋的花錢

後來我說跟朋友有約 她們一直說 就快到我了

給個面子再等十分鐘 我就走了

吃過飯 回到南勢角捷運站

有一對情侶問我夯路地 怎麼走

"你要用走 走不到喔" 我回
"是喔 我們外地來了 他們跟我說把車停到那 (不知指那,再說 這附近沒有停車場啊) 到捷運站問人 就可以了" 男的說

"恩 是喔 但你們用走 走不到喔" 我回
"那坐計程車要多久" 男的再問

(你不是有車嗎? 為什麼要坐計程車) 但我沒多說甚麼

"恩 三十分鐘吧" 我說

"哇 你的黑眼圈好重喔 " 男的說
"哈 哈" 我乾笑了兩聲
"耶 跟你之前一樣耶 你指給她看那家店啊 不要自己好了就好了啊" 男的對女的說

以下我不多說了

結論就是
壹: 今天出門 可憐的臉被評的一無是處
貳: 他們都說要指給你看 可是最後是把你帶進了店家 進去後就會說 老師難得來喔
參: 店裡都會有美容躺椅等等
肆: 請問以後在台北還可以當好人回答路人問題嗎?

長 x 寬 x 高

很幸運的我 在今年的平遙大展裡 策了一個小展 以下是我策展文

長 x 寬 x 高
一室三空---環．家．心

空間，藉由長 、寬 、高； 這三條平面直線的概念組成。 如同環境、 家居及心靈這三個空間跟〈 人 〉，一室之間的關係。
藉由三位台灣 當代藝術家之觀念攝影系列作品，傳達人(一室)面對、身處在三種空間裡， 所表現出情感漸次。 一，環境空間； 人對環境惡化的無奈。 二， 生活空間； 人對居家生活私密空間， 轉換時的思索。 三是， 心靈空間； 人對自我多重角色扮演 ，內心角力的掙扎。
第一系列作品 ﹤環 ﹥ 藉由台灣新銳攝影藝術家賴易志的 ﹤空白系列 ﹥作品， 來呈現現代環境的惡化。 本該是多原色調的自然環境， 都變的清淡無色的黑白基底； 本該自由呼吸的動物，卻要帶著呼吸器來維持生命； 本該柔軟多汁的漢堡，變的有如化石一般，堅硬無法下口。
第二系列作品 ﹤家 ﹥藉由台灣知名當代藝術家陳順築的 ﹤家宅-四乘五立方﹥ 之系列作品，來呈現人體觸感上最親密的生活空間—家。 以4x5 相機清晰表達 4x5畫面中各細節到手推車4x5裝載空間。 同時，也傳達著對家，隨著舊空間逝去時衍生出的懷舊情懷，及對新空間即將到來的期盼輪軌。
第三系列作品 ﹤心 ﹥藉由台灣年輕女攝影藝術家何孟娟的 ﹤白雪公主﹥之系列作品，來呈現人在生活中，因不同關係、不同場合必須伴演不同的各種角色，在內心呈現出自我交戰的心理虛擬空間。

game & gain

someone says

Play a game is a way to gain someone

when you play a good game, you might gain a good life time.

When you play a bad game, you might gain a dramatic relationship.

I can not help myself to wonder

If no game, no gain.

Then

Be honest, I am much prefer nothing in my hand.

Good Lucky to all who is the game of gaining.

08夏季烤肉派對

主辦人: Wanda

地 點: Wanda 家樓頂 (景觀空間 加一條狗)

時間: 2008年8月1日 星期五 18:00開始

最多人數: 15人 (因為屋頂沒那麼大)

請自行帶飲料喔!!!

夏天, 閒來無事, 老友也好久不見. 多多邀請你的朋友 最好我不認識的 這裡沒有大牌 沒有明星 只有簡單的烤肉 啤酒 和 閒聊.

已確定來烤一烤的有

(以下均匿名)
高大貞
林小明
曾阿恩
克阿斯
倪阿祺 : 土司

倪友A

倪友B

倪友C

倪友D

老呂

曹阿光

曹友A

曹友B

梅小林

忠阿泰

確定在火上烤的有

豬肉

牛肉

香菇

香腸

花枝丸

另有涼菜

沙拉

香水

你買了一瓶香水送我

我不急著打開 慢慢仔細地看著包裝

大紅色的基調 上面印著梵文

"我喜歡這味道" 你說

我知道你在等我著擦上

但我只打開 左右晃動著 聞了一下

"真不錯 謝謝" 我說

或許在你面前想保留自己的味道

只有當你不在身邊時 我會擦上它

就好像是你從沒有離開過

True Love?

True Love is something in the distance...

True Love is something between reality and dream

Which you seem to reach but never catch

The reality remain you keep chasing

The dream remain it keep pretty

Yes...

There is true love in this universe

But be aware

Keep it in the distance....

快樂分享? 傲視宣告?

上了一個半月的德語課

老師很嚴 教的也很活

常常在課堂上 教我們一點德國當地生活的一些實例或是給我們看一些圖片

班上多半的人 都跟德國有那麼一點關係

準備要去德國唸書的 跟德國作生意的 剛從德國旅遊回來的 或是要嫁到德國去的

每次老師說到在德國時的趣事 可以感覺是 "快樂分享"的

而有些其他同學, 在說到他去過的德國某地時, 我卻覺得他是"傲視宣告"的

好像很怕別人不知道他去過似的

一直很低調的我 總於今天在課堂上小小的刺他一下

真希望人長的不只是年紀 更要長智慧啊

天堂或地獄???

已經聽好多人說 在台灣拍照很難

攝影是減的藝術

但在台灣有很多時候想拍某一個畫面

不是左邊的魷魚羹湯的勺子礙在那 就是右邊的鹹酥雞攤的雞屁股串冒出來

或許這也是台灣有好多小白 小小白的愛好者

最近很多時間

不開車 不騎車改用散步的方式重新看台北

努力地看著 慢慢發現 其實台北是攝影天堂

在那麼一個小小的面積裡 就藏著好多好多話

是天堂還是地獄雷? 或許是習慣而看不見吧

P2230198

P2230198, originally uploaded by 智慧 wanda.

I was always mistook as Japanese when I was overseas.

During visiting in Cambodia, it happens. However, right at this spot and right after took this photo, an unknown western man asked me "Are you khmer?"

Can not help to wonder why, how and what he thought that way, however, I was too shy to pup up this question to him.

It is always kind of funny and silly game to play during my backpacking, to guess his or her nationality. Why do not take a shoot on this game, my friend?

虛幻之後 behind the surface

外表太重要了

可以改變別人對自己的態度

最可怕的是

可以改變自己對自己的態度

有時它更決定一個人的內在 一個人所擁有的能力

不忍想 最後自己到底得到是甚麼?

一張說甚麼就有甚麼的嘴 一雙人人都對你好的迷人雙眼

而最總 內心 所有的到底是甚麼

事情到底是變的簡單還是更複雜了

A nice figure is a-way too important.

It can change other's attitude toward you.

The most scaring is...

It can change oneself attitude toward self.

Sometimes it even a symbol of one's inner look and one's truly ability.

Can not help to wonder... What do I have eventually?

A mouth which can have everything when it speaks.

A eye which can have everyone when it looks.

But what finally remind in deep of one's heart?

Everything is becoming easier or much more complicated? I do not know...

文/智慧(台北)

攝影是否是藝術? 一個還沒拍板定案的問題，無論答案予否，在台灣攝影家蔡永和眼中，攝影工業所呈現出的 「真實與虛幻」不只是他懷抱攝影二十多年的癮因，更是他藉以傳達創作的藝術手法。1981年自開工作室，獨特個人風格的婚紗、人像、商業拍攝手法擁有一定的獨眾市場，蔡說「即使在商業工作中，還是可以保有一定程度的創意在其中」。2000年漸漸淡出市場，轉向於自學生時代就持續不斷的攝影藝術創作。

影像的重量很多是來自時間的流逝。那時光軌道，就好像老醋一般，隨著多年陳釀才會飄散出的沉香。「移步時間光影中」的系列照片，蔡永和以數位暗房的方式，將二十世紀末和二十一世紀初的影像作結合；前後相隔十年的影像，正好跨越兩個世紀的交遞，加重了視覺情感在時光軌道上的重量。一個是，舊世紀末逝去時，湧出的失落、不安；一個是，展新世紀到來時，淡柔的期盼、未知。兩者之間所交會出的複雜情緒，融合在疊影的作品中。

影像中的蔓藤，盤爬在冰冷冷水泥牆上的縫細中。以一再重覆出現的方式，漫延出的強軔生命力和不容忽視的存在感。這一系列照片，有趣的地方在「濕度」，似乎將台灣地區一直驅離不散又沉甸甸的水分子悄悄地化入影像裡。遠看影像，就好如隔著窗戶觀看午後下雨的台北；變形流動的人群、柔和滑順的建築、模糊跳動的樹影。近看影像，又好如跳進時空的隧道，穿過水泥細縫蔓藤，引導著觀賞者走進逝去的舊街道、站立於矗立不搖的電塔下，抬頭望。單張作品，可獨立出來成一幅畫，但就僅有單純的視覺刺激，說不出藉以多張影像、完整系列影像所呈現出對土地的那一份濃烈情感。

我們所處的時代，相機上的P模式早已精準地取代了早期攝影師在光圈與快門之間專業掌握時，對當代攝影藝術家而言，能掌握的不正就是借由「攝影」 這樣的一個媒介，運用視覺中「影像書寫」，在真實與虛幻之間，來呈現出的一分情感與關懷。

這也要拍? Even this you photograph it, why?

常常聽到有人跟我說

"這也要拍?" 看著觀景窗的眼睛定住了頭, 想用力的點點頭...

心想: 這很美啊 為什麼不拍?

今天在Flickr有人邀我加入 "common place beauty"

開心 今後我日常生活看到, 感覺到的 有地方可以分享

I often hear people said to me "even this, you take a photo, why?"

My head was fixed while my eye is right at the viewfinder, I would like to nod my head hard to firm my behavior.

"This is nice. Why can not I photography it?" I think

Today someone on Flickr invited me to join a group "common place Beauty."

I was glad there is a space to share what I saw, how i felt of those common places or common things in general life.

"你甚麼在這?" "Why are you here?"

微雨的台北 散步在藝廊間

很開心看了兩個很感心的攝影展

自然的呼喚還是不時存在的

繞到新光三越去找聽雨軒

左前方突然有個人影快步的朝我走過來

心想: 我不要買東西啦 我只是要找廁所 不要煩我

A: W!!! 你甚麼在這?!!

W: A 越來越漂亮了耶!!! 我,哈, 沒啦 我只是在找廁所

A: (突然了解一個不逛街的人出現在百貨公司的臉) 哈 哈 難怪.


In the light raining Taipei, wondering around the galleries.

Just felt glad for seeing two really nice photo exhibitions, "the nature call" came.

Right at that moment, I was around a department store.

Fast walking at the first floor of the department store and looked for the sign of two little couples.

A fast moving figure at the corner of my eye toward me.

"Please leave me alone, I do not want to buy anything, I just need a restroom." I was thinking.

A: W!!! Why are you here?

W: A! O My! You are prettier and prettier each time I saw you. Me? Here? Ha! I just need to go to the ladies room.

A: O~~ I see. (with finally understood facial expression to see a person who do not do shopping showing up in a department store.)

喜劇--生命的延續 Comedy--the passing life

很愛一個朋友的貓

每次看到他 總是在睡

好像是老了 而不是懶呼呼

一問之下 已經結了紮 所以 沒有小小他 有任何機會可以複製出來

說也奇怪

當時腦海裡 浮現是老哥有喜訊的幸福光采

新生命 生命的延續 就是人生的喜劇啊

Like a friend's cat very much. Whenever I saw him, he is always sleeping.

At first, I thought he is a lazy cat but turn out he is just getting aged.

I asked my friend why he does not have any kitty of his own.

He is so cute and shall have a kitty just exactly like him.

But he had the operation, well... "that one" so there is no any single chance to have any copy of him in his life.

I do not know why, but right at that moment, what came up into my mind was the glowing shinning face of my brother when he knew his wife is carrying a baby.

A new life is the passing life, a life comedy.

逆流 upstream

最近在朋友的網誌上發現自己兩年前的網誌連結

點了進去 健忘的我

看了網誌卻好像不是自己的

忍不住拿出日記本 用手抄下

或許冷冰冰的字看多了 又愛上自己那歪歪扭扭的字

就如數位照片 總覺得像是仿的Armani西裝 只有假像 沒有實感

這或許是在逆流中行走的我 老在暗房裡搖來搖去的吧

Recently, found my very own blog link in a friend's blog. The blog which I used two years and no longer used anymore.
Since having a bad memory problem, I could not help myself to click the link and checked it.
When I surfed that blog, it seemed like someone else instead of my own.

Took my dairy and wrote it down.

Maybe in those days, most of information around me are perfect computer typing words and that made me love my own crazy drawing-like hand writing again.

It is similar to the digital photo, I always feel it is like a fake Armani suit which only has the image instead of quality.

Maybe that is the reason why a person who i am is going to upstream of the digital trend always in the darkroom and shake the developing tank.

【大台灣旅遊網TTNews記者羅惠文】
　　台中縣立文化中心自2008年2月15日至2008年3月2日止在三樓文物陳列室舉辦吳政璋老師個人攝影創作展覽。目前任教於台中嶺東科技大學視傳系的吳政璋老師，攝影經歷豐富，投入攝影教育工作之前，曾任職於兄弟職業棒球隊、台塑企業及商業周刊等擔任攝影的工作，這些經歷讓他有機會接觸到各類攝影題材。
　　吳政璋於中國文化大學印刷系畢業後，再取得賽凡納藝術設計學院(Savannah　College　of　Art　and　Design)　攝影碩士，曾經擔任屏東半島藝術季進駐藝術家，作品典藏於國立台灣美術館、屏東縣政府等單位。
　
　　在吳老師的影像世界裡，無論是著重快門時機的運動競賽、複雜多變的新聞現場、重視光影技巧的商業攝影及呈現個人特質的人物專訪，他都能準確掌握拍攝重點完成任務。幾年的實務工作之後，又遠赴美國完成攝影碩士學位，使他在影像創作上獲得更紮實的理論基礎，成為兼具理論與實務的專業攝影工作者及教育者。
　　吳政璋表示，這次所展覽的作品題目為《台灣之「光」－　I‧Die‧Want　系列》，表達的是其個人對「生活」與「環境」的觀察、體驗及意見。台灣是吳政璋出生、成長與生活的地方，他的創作就在這「美麗之島」的環境之中進行，這些「環境」是成長在這塊土地上的我們所熟悉的，但在你我的「視而不見」當中，經過政治、經濟、社會及文化的「侵蝕」、「腐化」及「累積」，藉由「攝影」的詮釋，形成另一種台灣「美景」。利用特殊臉部曝光手法，加上增長曝光時間所創造出來的攝影作品讓人印象深刻，20張的攝影作品中都有吳政璋老師，他將自己擺入畫面中，卻看不見自己的臉，他自有一套對世界世情的看法！
　　對吳政璋而言，選景、拍攝的過程是對環境認知的探索與思考，「攝影」的「結果」在「美景」之下隱藏著視覺與環境的矛盾。自我（I）曝「光」為個人對環境存在現象的抗議，並隱喻「光」的文字多重意涵，是「耗損」、「凋謝」（Die）？或是「榮耀」、還是「迎向希望」（Want）？
　　吳政璋認為這些影像雖然是「個人」的創作，但當懸掛出來展覽的同時，其意涵會隨著不同的觀賞者產生不同的「反應」或「互動」，這些「反應」或「互動」其實是來自個別觀賞者的背景(如生活經歷、專長、特殊際遇、情感的敏銳度…等)，這就是影像創作的「可能性」及有趣之處。
（圖台中縣立文化中心提供）

Time Tested Beauty Tips

For attractive lips, speak words of kindness.
For lovely eyes, seek out the good in people.
For a slim figure, share your food with the hungry.
For beautiful hair, let a child run his or her fingers through it once a day.
For poise, walk with the knowledge you'll never walk alone.
People, even more than things, have to be restored, renewed, revived, reclaimed, and redeemed;
Never throw out anybody.
Remember, If you ever need a helping hand, you'll find one at the end of your arm.
As you grow older, you will discover that you have two hands, one for helping yourself, the other for helping others.
The beauty of a woman is not in the clothes she wears, the figure that she carries, or the way she combs her hair. The beauty of a woman must be seen from in her eyes, because that is the doorway to her heart, the place where love resides.
The beauty of a woman is not in a facial mole, but true beauty in a woman is reflected in her soul. It is the caring that she lovingly gives, the passion that she shows, and the beauty of a woman with passing years only grows!
--Sam Levenson

小牛攝影師

喜愛攝影的人

無論是Canon或是Nikon派的

都有一個共同點

而這樣的共同點

不知是否是因為攝影特性的 決定的瞬間 造成的嗎?

"自我固執的牛脾氣"

小牛攝影師們 新年快樂啊

數位藝術新體驗 台灣前瞻數位攝影家聯展

來源: 台灣奇摩

您對於資訊展的印象如何？促銷？殺價？雜亂？人擠人？此次旗標事業群突破傳統，於資訊月展場中，前所未見的舉辦「台灣前瞻數位攝影家聯展」，讓藝廊走入資訊展場，成為最令人耳目一新的角落。數位科技的導入，讓學習攝影的門檻大幅降低，再加上相關器材的取得容易，使得近年來數位攝影同好人口爆增。雖然一幅優秀攝影作品的誕生，並不會因為科技的進步導致更加容易，美感的培養仍然必須仰賴長時間的浸淫學習，也許還必須具備一點點的天份，不過科技卻可以讓攝影作品妥善保存，成為雋永流傳的藝術珍品。

2007年資訊展，旗標事業群旗景數位影像WonderView與旗標集團，特別召集digitalhome雜誌、CIO雜誌，並且聯合國內最負盛名的藝術經紀公司國際新象文教基金會，共同於展場舉辦「台灣前瞻數位攝影家聯展」，邀請名攝影家黃東明、賴吉欽、駱崇賢、靳立祥、連家?、施威銘等共襄盛舉，於現場展出其等引以為傲的精華作品，希望能夠與眾多數位攝影同好分享所學，展現數位攝影藝術的極致意境。

本屆「台灣前瞻數位攝影家聯展」之中，所有作品皆運用Giclee程序精心製作。Giclee是現代數位藝術的專有名詞，有別於傳統的大量印刷，以及一般家用印表機或沖印店之相紙輸出，Giclee是由藝術家親自創作與細膩微調，並且採用抗光、防水、耐氧化的廣色域顏料系噴墨印表機列印而成，對於高層次作品甚至選擇博物館級紙材，全面達到能夠長久保存的藝術收藏價值。Gicee輸出的品質讓人驚豔, 許多民眾在會後仍積極詢問是否能代為輸出，期望能透過輸出端的技術讓作品加分，達到科技昇華為藝術的目標。

「台灣前瞻數位攝影家聯展」自12月1日起於資訊月世貿一館連續展出9天，其間盛況空前人潮絡繹不絕，參觀者對於展出之數位攝影作品皆表達了高度興趣，頻頻提出詢問令現場工作人員接應不暇。總計現場總共熱賣31幅作品，其中一幅作品限量十幅甚至賣到絕版，可見得在旗景數位影像WonderView的大力倡導之下，一般民眾對於數位攝影藝術的接受度頗為熱衷，創造了相當令人自傲的銷售佳績。現場同時展出最新的數位相框，而消費者的詢問度極高，代表數位攝影已經成為家庭中的裝飾元素，數位相框也帶來更多的生活樂趣。

聯展中除了現場展示名家數位攝影作品，更於每日固定時間舉辦攝影講座，讓攝影師現身說法，與攝影同好一齊討論數位攝影之美。內容包含數位攝影、編修、輸出、旅遊、典藏等五大主題，幾乎涵蓋了從拍照、輸入、輸出過程中的所有重要關鍵。攝影講座由於機會難得，現場反應十分熱絡，可說是場場爆滿，甚至部分攝影同好即便現場早已滿座，仍舊堅持站在展場全程聆聽，不願放棄這麼精采的數位攝影經驗分享；也有多位攝影同好刻意安排每一個主題都撥空參加，聽完之後直呼自己開了竅，原來數位攝影還有更多值得探索的層次。會後許多有興趣的朋友，還陸續打電話報名參加旗景數位影像WonderView的攝影課程及旅遊攝影團，足見數位攝影的人口與日俱增。

日後此次「台灣前瞻數位攝影家聯展」的作品，將會移師到網站上繼續展出，展覽的豐碩成果，證明數位攝影的藝術價值已得到正面肯定，對於廣大的數位攝影愛好者而言是一種鼓勵，表示數位攝影的價值不再只限於個人志趣，更可以延伸出經濟效益。M型化的社會走向，讓藝術品成為投資客的最新熱門標的，相較於過往俗氣的股票房產，旗標事業群極力推崇之數位攝影藝術，除了具備美學欣賞的藝術價值，亦擁有投資增值的實際意義。

2008塗鴉『色』影比賽

走在台北市的街頭，您是否曾經駐足欣賞青少年揮灑創意的街頭塗鴉藝術？台北市政府邀請您透過攝影鏡頭，一同來認識多元的街頭塗鴉風格、捕捉奔放的街頭塗鴉風貌，進入「青少年塗鴉的異想世界」！


一、參加資格：全國愛好攝影人士，歡迎踴躍參加

二、作品題材：以「台北市街頭塗鴉藝術」為主題，展現街頭塗鴉藝術的獨特面貌

三、作品規格： 一律需沖洗出5x7彩色或黑白相片，每人限參賽五張以內，不得連作及格放、人工加色、框線、電腦合成或裝裱，違者取消參賽資格。參賽作品貼於A4黑色表板 (一式三份)，報名表貼於背面，並以100字內敘述創作理念（若為數位相機拍攝者其規格需達600萬畫素以上，原始檔案為2000x3000dpi以上規格之JPG檔或 TIFF檔）。

四、獎勵方式：金賞 1 名：獎金五千元、獎盃乙座銀賞 1 名：獎金三千元、獎盃乙座銅賞 1 名：獎金兩千元、獎盃乙座佳作10名：精美獎品乙份、獎盃乙座入選20名：精美獎品乙份、獎狀乙面

五、展覽時間：凡入圍得獎作品預計於4月~5月於公開場所展出

六、頒獎時間：2008年3月15日(六)『塗』破街頭『展』創意─青少年創意塗鴉記者會

七、收件時間： 2008年2月29日截止(參賽作品如郵寄；一律掛號 並以郵戳為慿)

八、收件地點： 10646台北市羅斯福路二段75-1號12樓 台灣少年權益與福利促進聯盟收 請註明參加【塗鴉『色』影比賽】

九、聯絡電話：(02)23695195 洪小姐

十、活動網站：http://209.85.175.104/

十一、評審方式：將聘請攝影專業領域專家組成評審團，於3月初進行評審。

活動官網：http://209.85.175.104/

順心逆旅：黃月美攝影展

多少熱愛攝影的人， 起初的動機， 單單只是悔恨自己老是沒辦法將眼前所見、 所感動的一景一物， 捕捉在那小小的感光銀粒子、 CCD 和CMOS 上 ，帶回到家鄉跟親朋好友分享加炫耀的。

陷入攝影後， 又發現； 旅途中許多的感動是永遠無法捕捉的。 而回歸觀察生活的日常點滴； 包子店裡的熱氣、那雙點著老人斑，上皺下繭的大腳， 總是穿著藍白拖鞋，踏著三輪車， 延街賣著麻薯。 因為攝影， 生活變的更多感動與驚喜。 這時再次出遊會發現自己所見的 “刺點”更多、 更美了 。
一月在台北爵士攝影藝廊展出，順心逆旅：黃月美攝影展。再次重遊德國，帶著不單單只是懷舊的一顆心、更帶著攝影眼， 領著我們從觀景窗旅行流浪。

展訊
日期：1／19－1／31
地點：台北爵士攝影藝廊:

Just right

It is always hard to control a situation to be just right.

Never know when is too much; when is too little.

Maybe this is the word called "experienced"

Which I always have problem to handle it, it might take my life time to learn it.

Help there is a shoulder beside me that I could hide into and cry silently to let all the bad emotion goes.

After the tears, I could smile like sunshine again.