境外之鏡 當代藝術展
Mirroring Homeward
Contemporary Art Exhibition

展覽日期：2007年6月6日（Wednesday）～2007年6月30日(Sunday)
記 者 會：2007年6月6日（Wednesday）14:00~15:00
開幕酒會：2007年6月9日（Saturday）15:00 ~ 17:00
展覽地點：天使美術館 台北市信義路三段41號1樓
文／天使美術館

去年十一月中旬，十位當代藝術家朱為白、廖修平、李錫奇、陳張莉、莊普、賴純純、蔡志榮、潘鈺、陶文岳和林偉民，應邀至巴黎大皇宮參加第一屆法國藝術沙龍聯合大展；他們的作品悠游並超越於國界、媒材、傳統／現代、抽象／寫意之間，除了各自擁有獨特的創作風格外，並充分展現其深厚的創作資歷，深受當地藝術家與藝評界的矚目與好評。有感於藝術家們忠於自我，其作品從不同的創作觀點切入，映照出須虛實相間、變動不一的面向，正如同當代藝術心靈的鏡子。因此，台灣的天使美術館特地策劃以「境外之鏡」為名的展覽，再一次將這十位藝術家的作品集結在一起展出，展期從6月6日到6月30日。

2006年11月配合巴黎首都藝術-當代藝術週的開始，由法國文化部與四大沙龍團體攜手，以聯合沙龍大展的方式，舉辦了第一屆法國藝術沙龍聯合大展，目的在表達出當代多元創作和不同形式、媒材的融合。而受邀請推薦的多位台灣創作者，當時也部分地呈現了台灣當代藝術的多元性，因此，巴黎的展出宛若一面明鏡，它羅列出參展藝術家對時代環境變遷的敏銳情感及理性思維。據法國精神分析學家拉康指出：鏡像階段是每個人自我認同初步形成的時期，其重要性在於揭示了自我就是他者，是一個想像的、期望的、異化的、扭曲的和被誤認的對象。姑且挪用此說，本次「鏡外之境」展出，似乎也指出由參與巴黎沙龍聯合大展的台灣藝術家，向台灣的一種多義的鏡像與迴照；以其明鏡所照見之像，無論是扭曲、真實、象徵、想像，都是相互糾結的一種自我認識，也是新藝術文化的創造因素。

此次「境外之鏡」的十位藝術家，除了在創作領域上均發展出個人獨特的風格外，他們的創作不馭於傳統藝術的束縛，不僅兼具東西方藝術之長，往往又另闢蹊徑，展現宏觀的藝術視野和旺盛的企圖心。像此次參展最年長的藝術家朱為白，在創作上不受年齡的限制，仍然求新求變，融合了版畫的雕刻手法，以刀代筆在白紙鏤雕切割，在層層疊疊縷空長方形、正方形和圓形體的交會中，呈現東方意境的建築空間效果，帶有極簡藝術的現代感；旅美的廖修平素有台灣「版畫之父」之稱，他將版畫的壓印特色移轉至畫布上，裱貼金箔施以彩繪，傳達來自於個人和鄉土不可抹滅的深層記憶、圖騰符碼；素有「畫壇變調鳥」之稱的李錫奇，藉不斷的試練新質材來融入創作，重新以傳統的中國漆畫為媒介，利用漆的收縮與光澤的獨特基底效果，及取自牌匾、七巧版的造型特徵，以錯位、變置、再組合的手法，將抽象符號再拆解，重新賦予它的多變性與想像力，創造出個人明快俐落的「本位」詮釋。

莊普早年留學西班牙，他的作品表達一種單純的意念，利用印章覆蓋的形式，在不斷重覆疊印的過程中，隱喻生活的歷練和感悟；陳張莉來自紐約，使用單純的黑與白去探索空間，表現自然抽象的意境；而留日的賴純純，用色純粹、筆觸豪邁大膽，接近現代禪的實踐；蔡志榮則橫跨多媒材領域，他對社會和環保議題的關注，使他創造並發展了個人獨特的抽象符碼語彙；潘鈺的繪畫從深層心理主動挖掘傳統的題材，利用不同排列組合，產生新的視覺意念；留法的陶文岳創作悠遊於抽象與寫意之間，散發抒情詩意；林偉民則利用不同質材組合，營造自然空間意象，來關懷自然與人文生活。

現今台灣在全球化浪潮和在快速變遷的社會中，未來藝術家將扮演什麼樣的角色與定位？它對於藝術家究竟會產生什麼樣的影響？藝術家又如何善用當代藝術的多元化創作，營造更有利的表現空間與舞台？這些皆是值得深思的課題，藝術家需要一面鏡像以認識自我；同時藝術家也是一面明鏡，清楚的反映社會變遷中的得與失，這些都無疑地對未來提供了更寬廣的反思空間。歡迎藝術的同好屆時蒞臨觀賞，詳情請上天使美術館網站www.acdp.com.tw