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編譯: 智慧
新聞攝影作品是現今拍賣市場上最熱賣的商品。過去十年當中，拍賣會上的成交量，成長超過了250%以上，而這樣的趨勢，在美國、法國和英國地區特別明顯。長久以來，新聞攝影就被視為藝術的第二種呈現形式。 特別像是有精準構圖和具民俗地區特色風格的攝影作品。自從1950年代，新聞攝影就驅於成熟，有一大部分要歸因並且感謝 “World Press Photo”每年的 “年度新聞照片” 票選和舉辦為數眾多的相關展覽活動。 這些展覽和活動都表現出新聞攝影所扮演的雙重角色，一是歷史文件的見證；二是人造藝術美學。
知名的新聞攝影大師，如Cecil Beaton, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Raymond Depardon, Robert Doisneau, Walker Evans, Dorothea Lange和Marc Riboud。 這些大師都透過感人銳利的影像，為他們所身處的時代留下意義深厚的文化象徵，所作的貢獻無論在攝影領域或是在歷史、文化、社會上，都是深受人肯定和獲得高度評價。
1930年代，羅斯福的 “新政”時期，Walker Evans和 Dorthea Lange受雇於 the US Farm Security Administration；受雇期間，他們拍攝紀錄許多相當具有權威性的歷史影像，其中特別以鄉村貧窮的社會現象居多。Walker Evans 和Dorothy Lange的市場價碼遠遠超過所有價位驚人的法國攝影師。以Walker Evans的作品價位來說，從2005年就成長了超過兩倍，而Lange從2004年更是成長了3倍。
Lange在大戰時期所拍攝的 “White Angel Bread Line” ，這幅作品表現出當時美國社會經濟危機的隱憂。2005年10月11日，紐約富比士以美金720,000敲拍了這副作品，是目前賣出的新聞攝影作品當中最高價的。另外，2005年10月19日，紐約Phillips de Pury &Company也挑選同一時期所拍攝的攝影作品(1955年)，但參與拍賣會的買家卻沒有像對作品 “White Angel Bread Line” 表現出一樣的濃厚興趣。 同一時期的攝影作品最後只以美金4,500元賣出。 而在Lange 的 “White Angel Bread Line” 創下最高拍賣價紀錄之前，一直都是由Migrant Mother所拍攝的作品”Nipomo, California”保持最高價的紀錄，這紀錄是在2000年10月22日的Christine紐約拍賣會上以美金45,000元所敲出。先不論任何有關拍賣的歷史價格，Lange 和Evans的攝影作品，即使是在近期輸出放像，也都可以不低於5,000歐元賣出。
自然風格派的美國攝影師Robert Capa，同時也是Magnum圖片社四個創辦人之一 (另外三位創辦人分別是Cartier-Bresson, David Seymour和George Rodger) 。1936年，西班牙內戰時期，Capa深入戰區拍攝，在此期間所拍攝的 “共和軍之死” Death of a Republican Soldier，這幅作品在之後大為廣為流傳複製，因為人們都視這幅作品為戰爭的經典代表作。 拍攝最有名的作品 “諾曼地登陸”的前兩年，即1942年，Capa為 “Life”雜誌到中國戰區拍攝有關中日戰爭的情況。 非常可惜的是，Capa在中日戰爭所拍攝的119張照片中，有108張被 “Life”雜誌的暗房工作人員不小心損毀了。 拍賣會上最常拍Capa的作品是 D-Day “諾曼地登陸”，而且是以在1960年到1990年這30年間所沖洗輸出的作品為主，大約都以3,000歐元到7,000歐元的價格賣出。比較奇特的情況是，Capa的作品在拍賣會上賣出好價錢的都不是Capa賴以出名的新聞攝影作品，而是兩張於1938年所拍的自拍照。這兩張自拍照在2003年4月，短短的一個月期間分別在紐約的Phillips ，De Pury 和Luxembourg估過三次價，估出的價位介於15,000歐元到 17,000甌元之間。
自從Cartier-Bresson於2004年逝世後，Bresson作品快速的翻漲。一大堆狂熱份子搶著買Bresson的照片，但是這樣的搶購熱潮卻造成Bresson照片價格的漲幅從2002年的百分之五十降到2004年的百分之十。
在一般拍賣交易價格介於歐元1,000元到歐元5,000元之間時， 2005年10月10日的Christie拍賣會上能以美金110,000元賣出Bresson的 “緬因河畔” on the Bank of the Marne，這為拍賣交易成交價創下另一個高價記錄。拍攝於1938年的“緬因河畔”，正好是法國人民爭取到例行假日的後兩年，作品不單單只是呈現出1930年代緬因河畔鮮活快明的野餐休閒情況，更說明了1930年代法國社會的轉變。創下高價紀錄的是在1955放的像。對作品何時放像有所要求的收藏家，傾向收購在1930年到1950年之間所沖洗放像的老照片。這樣的市場需求使得介於1970年到1980年所放的作品價格大幅下滑，只有大約歐元4000元到歐元7000元左右的市場價位。
盧森堡出生，後移民到美國的攝影師Edward Steichen，在第一次世界大戰期間擔任同盟國空軍航空攝影機構的主席。 雖然在那時期所拍攝的 “戰女” the Fighting Lady於1945年獲得最佳記錄影像，但在Steichen的攝影生涯中，主要還是以拍攝人像為主，知名人物如邱吉爾和演員Garbo。 Steichen的作品在2005年的拍賣行情上漲了百分之240。其實早在05年以前，Steichen的名聲在美國就已經非常響亮，在行情還沒上漲以前，他多數的攝影作品價位就介於1,000歐元到10,000歐元，這樣我們不難清楚知道Steichen並非名不見 “賺” 的。 2006年2月14日，Steichen的 “Rodin’s Balzac”為紐約富比士拍賣會創下另一個攝影作品的高價，落槌在美金550,000元。但是如果想收藏Steichen所拍攝的 “歷史片段” 倒也不是一件困難事，因為Steichen的銅鋅版照相的作品並不是拍賣市場主流，所以不用1,000歐元，一樣可以輕鬆擁有大師作品。
現今，介於 “報導攝影”和 “攝影”的界線早已模糊不清，難以界定了。像視覺藝術家(Visual Artist) Sophie Ristenlhueber, Paul Seawright 和Jean-Luc Moul’ene他們都朝向早期所謂的報導領域發展。誰說在當代藝術領軍的現在，新聞攝影、紀實類作品就沒有存在的價值。
Migrant Mother “Nipomo, California”
美金120,000元 2002.10.22
Cartier-Bresson“On the Banks of the Marne”
美金110,000元 2005.10.10
Dorothea Lange“White Angel Bread Line”
美金720,000元 2005.10.11
Edward Steichen“Rodin’s Balzzc”
美金550,000元 2006.02.14
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