生死III

出差回來的假日

到洗衣間發現娜娜的飼料盒反蓋著

也不見小娜在曬太陽

結果

娜娜還是走了

在空蕩蕩的洗衣間

甩著衣服時 眼角不禁往下看著

再也不會被娜娜圍著了

.....

生死 II

老媽就是找不到大悲咒的錄音帶

而我有的卻是"希望咒"

但這時也只有將就了

希望娜娜可以跟著佛光走

最後用Notebook放

陪在娜娜身邊 靜坐著

腦袋一片空白

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隔日

老媽竟然跟我說

娜娜被我救活了

哇雷

跑上去看

娜娜又張著大眼

慢慢地晃啊晃的

生死

昨晚家裡二代的小狗

慘叫了一聲 口吐著白沫被老哥發現

看到時 她已經張著大眼 吐著舌頭 緩緩地呼叫著

老哥來喊我的時候 正在洗澡

請老哥用箱子帶著她

頭包著毛巾 換上簡單的衣服

邊找著車鑰匙邊上樓看看狀況

老媽和小姪兒也出來看

哥說" 媽叫我們不用送了"
媽說:" 十點多也沒有獸醫院有開 老了 都十多歲了 每次去她那 都走了好幾圈 才恍恍惚惚睜開眼"

媽先帶著小姪兒下樓睡

哥說" 今天早上 我房間看到跟巴掌大的蜘蛛 腳有一公分粗的那種 會不會是被蜘蛛咬了? 她這樣不像是老死的樣子 我覺得比較像是中毒反應."

"獸醫院有可以掛急診的吧 這樣不送 好嗎?" 我說
"那你知道那一家有嗎?"

我們兩再次陷入沉默

其實狗狗走了 對她或許是一件好事

大家忙 也大了 不如孩提時代 對寵物那樣的疼愛

她又不像她媽媽一樣 很愛自己去冒險

就這樣 十多年 她都是自己一個活在象牙塔裡

看著她 並沒有難過到啟動淚液

難過的是 人的一生到底要經過多少的擁有與失去

習慣她的存在 假日整理家務

她那小小白白胖胖的短毛身體總會在腳邊轉來轉去

佔了小臉一半, 不成比例的水汪汪大眼 總是閃著渴求

但對她 沒有盡到主人的愛與責任
..........

想起有一次帶她出去後面7-11

才一轉就不見

穿著新的夾腳拖鞋 不過路人的眼光 沿路喊著尋找

找了兩個小時 夾破了腳 痛的一跛一跛 失落回家

沒想到 他竟然已經在家了

真的是 又氣又放鬆

或許她不如她媽媽聰明 所以帶出去就麻煩多了

漸漸地 我們就變成平行的兩條線

不分開 也不交集


媽哄了姪兒睡了後 又上來了

嘴裡唸著 找著佛經錄音帶

送她走了嗎? 真的嗎?

(待...)

雙關語

小姪兒竟然會說雙關語了!!!

昨晚啃著老媽作的醉雞

在炎炎夏日 那清爽的口感 真是一口接著一口

小姪兒抓著我軟軟的蝴蝶說

"姑姑 你甚麼在吃ㄐ一肉啊"

沉醉雞肉的我 根本沒聽懂

敷衍地說 "對啊 阿媽作的喔 好好吃喔 來一口吧."

不理我 跑去跟老哥玩

過了5分鐘

小姪兒又說

"姑姑 你甚麼在吃你的肌肉啊"

哇雷 小姪兒 5歲而已

天啊 想想自己何時才會說雙關語的啊

羞~~~~

境外之鏡 當代藝術展
Mirroring Homeward
Contemporary Art Exhibition

展覽日期：2007年6月6日（Wednesday）～2007年6月30日(Sunday)
記 者 會：2007年6月6日（Wednesday）14:00~15:00
開幕酒會：2007年6月9日（Saturday）15:00 ~ 17:00
展覽地點：天使美術館 台北市信義路三段41號1樓
文／天使美術館

去年十一月中旬，十位當代藝術家朱為白、廖修平、李錫奇、陳張莉、莊普、賴純純、蔡志榮、潘鈺、陶文岳和林偉民，應邀至巴黎大皇宮參加第一屆法國藝術沙龍聯合大展；他們的作品悠游並超越於國界、媒材、傳統／現代、抽象／寫意之間，除了各自擁有獨特的創作風格外，並充分展現其深厚的創作資歷，深受當地藝術家與藝評界的矚目與好評。有感於藝術家們忠於自我，其作品從不同的創作觀點切入，映照出須虛實相間、變動不一的面向，正如同當代藝術心靈的鏡子。因此，台灣的天使美術館特地策劃以「境外之鏡」為名的展覽，再一次將這十位藝術家的作品集結在一起展出，展期從6月6日到6月30日。

2006年11月配合巴黎首都藝術-當代藝術週的開始，由法國文化部與四大沙龍團體攜手，以聯合沙龍大展的方式，舉辦了第一屆法國藝術沙龍聯合大展，目的在表達出當代多元創作和不同形式、媒材的融合。而受邀請推薦的多位台灣創作者，當時也部分地呈現了台灣當代藝術的多元性，因此，巴黎的展出宛若一面明鏡，它羅列出參展藝術家對時代環境變遷的敏銳情感及理性思維。據法國精神分析學家拉康指出：鏡像階段是每個人自我認同初步形成的時期，其重要性在於揭示了自我就是他者，是一個想像的、期望的、異化的、扭曲的和被誤認的對象。姑且挪用此說，本次「鏡外之境」展出，似乎也指出由參與巴黎沙龍聯合大展的台灣藝術家，向台灣的一種多義的鏡像與迴照；以其明鏡所照見之像，無論是扭曲、真實、象徵、想像，都是相互糾結的一種自我認識，也是新藝術文化的創造因素。

此次「境外之鏡」的十位藝術家，除了在創作領域上均發展出個人獨特的風格外，他們的創作不馭於傳統藝術的束縛，不僅兼具東西方藝術之長，往往又另闢蹊徑，展現宏觀的藝術視野和旺盛的企圖心。像此次參展最年長的藝術家朱為白，在創作上不受年齡的限制，仍然求新求變，融合了版畫的雕刻手法，以刀代筆在白紙鏤雕切割，在層層疊疊縷空長方形、正方形和圓形體的交會中，呈現東方意境的建築空間效果，帶有極簡藝術的現代感；旅美的廖修平素有台灣「版畫之父」之稱，他將版畫的壓印特色移轉至畫布上，裱貼金箔施以彩繪，傳達來自於個人和鄉土不可抹滅的深層記憶、圖騰符碼；素有「畫壇變調鳥」之稱的李錫奇，藉不斷的試練新質材來融入創作，重新以傳統的中國漆畫為媒介，利用漆的收縮與光澤的獨特基底效果，及取自牌匾、七巧版的造型特徵，以錯位、變置、再組合的手法，將抽象符號再拆解，重新賦予它的多變性與想像力，創造出個人明快俐落的「本位」詮釋。

莊普早年留學西班牙，他的作品表達一種單純的意念，利用印章覆蓋的形式，在不斷重覆疊印的過程中，隱喻生活的歷練和感悟；陳張莉來自紐約，使用單純的黑與白去探索空間，表現自然抽象的意境；而留日的賴純純，用色純粹、筆觸豪邁大膽，接近現代禪的實踐；蔡志榮則橫跨多媒材領域，他對社會和環保議題的關注，使他創造並發展了個人獨特的抽象符碼語彙；潘鈺的繪畫從深層心理主動挖掘傳統的題材，利用不同排列組合，產生新的視覺意念；留法的陶文岳創作悠遊於抽象與寫意之間，散發抒情詩意；林偉民則利用不同質材組合，營造自然空間意象，來關懷自然與人文生活。

現今台灣在全球化浪潮和在快速變遷的社會中，未來藝術家將扮演什麼樣的角色與定位？它對於藝術家究竟會產生什麼樣的影響？藝術家又如何善用當代藝術的多元化創作，營造更有利的表現空間與舞台？這些皆是值得深思的課題，藝術家需要一面鏡像以認識自我；同時藝術家也是一面明鏡，清楚的反映社會變遷中的得與失，這些都無疑地對未來提供了更寬廣的反思空間。歡迎藝術的同好屆時蒞臨觀賞，詳情請上天使美術館網站www.acdp.com.tw

倫敦攝影展 回顧30年名家作品
更新日期:2007/06/14 22:10

倫敦最重要的攝影博覽會、倫敦攝影展，最近盛大舉行，今年展出的主題是全球最佳當代攝影作品，參展作品囊括了1970到現在、全球400位攝影名家的作品，讓觀眾得以一窺當代攝影演進的歷程。
1970年是攝影史上的重要分水嶺.彩色攝影在這一年初試啼聲,將攝影藝術帶離黑白分明,迎向繽紛色彩的世界.
1970年攝影成為藝術領域的一環
藝術家大量使用攝影作品
為攝影藝術注入有趣的新生命
這年是彩色攝影的肇始
對攝影家是全新的體驗
全新的開始
引進彩色攝影之後,攝影家的拍攝主題也變得更加多元活潑,進行許多大膽的嚐試.超現實,前衛風,一一成為攝影家的實驗題裁.從1970年之後直到現在,可說是攝影性質跟觀看方式,變動最劇烈的時期,為了讓大家完整欣賞當代攝影作品,並從中進行技術交流.第四屆的倫敦攝影展,特別以1970年之後的攝影作品,做為今年的主題,但光是遴選參展作品,就是一項大工程.
倫敦攝影展的遴選委員會
挑選全球35家藝廊跟7家出版社
1970年以後的當代攝影作品
被選中的都是一時之選
他們拿出攝影界後起新秀
或是老牌大師最優秀的作品
主辦單位也趁著全球25國藝術買家聚集的機會,推出英國攝影作品專區,希望可以讓更多人對英國的美麗風景,留下深刻的印象

資料來源:台灣奇摩